在流量时代，短视频、热搜榜单的热度瞬息万变，我们一边希望能诞生出具有深远影响力的文艺经典，一边又不得不面对流量算法下文化快餐盛行的现状。这种“重提高、轻普及”或“重普及、轻提高”的矛盾，让文艺发展的道路充满挑战。在流量与经典交织碰撞的情况下，如何让文艺作品在传承中焕发新生？2025年6月14日上午，“中山讲堂”第354讲特邀中央戏剧学院教授、博士生导师张晴滟教授以芭蕾舞剧《白毛女》为切入点，探讨如何在流量语境中培育出兼具传播力与恒久价值的文艺经典。
张晴滟是清华大学人文学院博士，中央戏剧学院教授、博士生导师，主要教授外国戏剧史、写作、史料文献研究等课程，在中国现当代戏剧文学研究方面卓有成就。出版有专著《腔词合乐的文化再造：20世纪音乐戏剧改革论文集》等；编剧、导演电影《逍遥游》（大疆创新年度大电影，2025）；发表论文《新旧更迭中的声辞关系——以＜黄河大合唱＞为例》《“观演”的诞生——从鲁迅对梅兰芳的批评谈起》等十余篇；翻译《人赃俱获》（英）乔·奥登、《选美大赛》（俄）亚历山大·加林、《哈姆雷特机器》（德）海纳·米勒等剧本。
张晴滟展示了1972年光明日报文章《在普及基础上提高，在提高指导下普及——赞革命样板戏折子戏专场演出》，为整场分享奠定了理论基调。通过对比1965年与1971年两个不同年代的革命芭蕾舞剧《白毛女》中“王大春发现白毛女”的经典剧情，可以看到从道具运用到人物表现，不同版本皆有细微变化，揭示了时代对文艺作品的影响。为了让观众更直观感受经典的魅力与传承的意义，张晴滟分享了自己指导中央戏剧学院大二学生复排《白毛女》片段的全过程。在历时三年的芭蕾兴趣班培养中，学生们从最初接触革命题材芭蕾舞剧时的不适应，到逐渐理解角色、融入剧情，再到亲手制作道具，搭建舞台，用灯光巧妙营造山洞场景，实现了从身体姿态到精神状态的蜕变，全身心投入到对经典作品的复刻与创新中。
谈及古典芭蕾与革命芭蕾的区别，张晴滟指出，古典芭蕾注重展现美丽的动作，而革命芭蕾如《白毛女》，叙事性极强，为突出故事性，压缩了传统芭蕾中的华丽部分，更像是芭蕾与戏剧结合的艺术形式，用独特的方式讲述中国革命故事，展现人物从普通女性到女战士的蜕变，在情节和节奏上是非常现代化的。她强调，演舞剧的关键在于引发观众共鸣，若无法让观众沉浸其中、感同身受，便是失败的表演。在指导学生排练过程中，张晴滟带领学生从革命芭蕾的视角出发，重新感受经典，让学生们深刻理解了经典艺术的内涵。
“时代造就一个时代的表演。”如今的舞剧表演与过去已大不相同，若仅用古典芭蕾的表现方式，难以传递革命题材中的激昂情绪。张晴滟认为让当代学生重现经典作品，是一次极具意义的实践，而能够引发当下观众的共鸣，则是这场实践的最终目标。看着学生们从最初排练时的不自信、易笑场，到最终自信满满地完成汇报表演，张晴滟难掩自豪之情：“孩子们的成长与进步，就是对经典传承最好的诠释。”
本次讲座不仅是对经典芭蕾舞剧《白毛女》的深度解读，更是对“从小鲁艺走向大鲁艺”“在普及基础上提高，在提高指导下普及”等文艺发展理念的生动实践。文艺经典的传承需要一代又一代人的努力，在流量时代，更要用辩证的思维对文艺作品推陈出新，在实践中不断探索艺术创作的新路径，让文艺经典在时代浪潮中持续绽放光彩。
2025年6月14日，我馆举办“中山讲堂”354讲：“流量时代和文艺经典”
清华大学人文学院博士，中央戏剧学院教授、博士生导师张晴滟主讲