从《烟花三月》的江南诗韵，到《高原红》的边塞风光，从《大哥你好吗》的打工人情怀，到《三个和尚》的童真童趣……那些刻进DNA的旋律背后，藏着广东流行音乐的黄金时代，也是无数人共同的青春记忆。这些脍炙人口的流行单曲，都出自一个共同的词/曲作者——陈小奇。2025年6月7日上午，我馆和广东省人民政府参事室(文史研究馆）共同主办的“中山讲堂”第353讲特邀知名词曲作家、音乐制作人、编导陈小奇，以“广东流行音乐发展历程与我的词曲创作”为主题，系统梳理广东流行音乐波澜壮阔的发展史，并分享其经典作品背后的创作经历。
陈小奇是著名词曲作家、音乐制作人、编导，一级作家，中国流行音乐标志性人物。中山大学中文系毕业，1982年进入中国唱片公司，历任太平洋影音公司总编辑、广州电视台音乐总监，1997年创办广州陈小奇音乐有限公司。现任中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席、广东省人民政府文史研究馆终身馆员、中山大学校友总会副会长等职，受聘多所高校客座教授。作为中国内地首位举办个人作品研讨会与演唱会的音乐人，创作词曲2000余首，《涛声依旧》《大哥你好吗》《高原红》等作品成为时代经典，获中国金唱片奖、金钟奖等40余项个人荣誉及230余项作品奖项，11首作品入选《百年乐府》国家典藏。培育甘苹、李春波等歌手，推动签约制造星模式。主导创办广东省流行音乐协会，策划“全国旅游歌曲大赛”等里程碑活动，被誉为“中国旅游歌曲之父”及方言流行音乐奠基者。出版《陈小奇文集》等十余部专著，跨界涉足书法、影视制作、围棋等领域，2023年举办融合多元艺术形态的个人艺术展。其南派典雅风格深刻影响华语乐坛，被公认为内地流行音乐“一代宗师”。
从农业文明的民族音乐、工业文明的古典音乐，到后工业文明的流行音乐，每一次音乐形态的改变都与科技发展密切相关。中国现代流行音乐发端于上海，而广东作为中国当代流行音乐的发源地，以具有开放性、前瞻性的思维与实践模式在半个世纪以来一直走在全国前列。从紫罗兰轻音乐队掀起的音乐茶座浪潮，到太平洋影音公司开创中国现代唱片工业先河，再到“红棉杯”推动原创音乐崛起，造星工程孵化毛宁、杨钰莹等时代偶像，广东在不同时期均扮演着“探路者”的角色。陈小奇结合早期唱片封面等历史照片，让听众更直观感受着广东乐坛曾引领的中国流行音乐黄金年代。
他的代表作《涛声依旧》，巧妙地将古典诗词与现代音乐元素融合，如歌词“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边”化用唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，在全国范围内引起了强烈反响，成为流行音乐与传统文化结合的经典范例。这种以今释古的创作手法，在《敦煌梦》《梦江南》等作品中都有体现，例如秦时明月、祁连雪霜等意象，都在流行旋律中转化为特殊的情感符号。谈及现实主义创作，陈小奇分享了《我不想说》《大哥你好吗》的创作经历，两首歌都是与当时的“南下打工潮”相关，当杨钰莹唱出“一样的天一样的脸”时，浮现出的是千万离乡人共同的生活场景。这些作品不仅成为时代切片，更奠定了广东流行音乐“关注现实、书写个体”的人文底色。
作为方言流行音乐奠基者，陈小奇始终坚守着文化自信。他创作出潮语《一壶好茶一壶月》、粤语《民以食为天》等作品，展示出岭南文化的多样性，将粤语饮食文化融入说唱节奏，使传统与创新巧妙融合。作为“中国旅游歌曲之父”，陈小奇的《广州在等你》勾勒出千年商都的开放姿态，将音乐与风景融合，用旋律为城市写书，让听众在音符中遇见城市的灵魂。
讲座在《风中的木卡姆》充满民族风情的轻快旋律中结束，共吸引线上线下听众1.1万余人。广东流行音乐的魅力，在于它始终是流动的——从珠江三角洲流向全国，从华语圈走向世界，每一个音符都镌刻着开放、创新与包容的岭南精神。这场精彩的音乐之旅，不仅是对广东流行音乐的一次系统梳理，更是对大湾区文化融合的启迪，让听众在旋律中听见了时代的回响，感受到了文化的力量。
2025年6月7日，我馆举办“中山讲堂”353讲：“广东流行音乐发展历程与我的词曲创作”
知名词曲作家、音乐制作人、编导陈小奇主讲“中山讲堂”353讲：“广东流行音乐发展历程与我的词曲创作”
讲座结束后，读者与嘉宾积极互动