宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰，对后世绘画技法及审美影响深远。1月18日，“国粹经典 翰墨流香”《中华传统文化百部经典》教育推广活动之“又见宋潮”系列活动，基于《宣和画谱》《中国绘画：五代至南宋》等著作，以“趣味阅读+互动闯关”的形式，从山水画、人物画、花鸟画等角度，带领读者走近宋朝绘画。
宋代山水画堪称中国绘画史上的璀璨明珠。当时社会稳定、经济繁荣，宫廷画院与民间画师共同发力，推动山水画走向多元高峰。活动中读者通过赏析《溪山行旅图》《早春图》《晴峦萧寺图》等山水经典代表作，辨别雨点皴、卷云皴、斧劈皴等精准雕琢山石质感的绘画技法，区分“大山堂堂”图式和边角式的不同构图方式，感受意境深远的宋代山水画。
在中国传统绘画中，人物画因其“成教化、助人伦”的社会功用，以及对现实生活的观照与再现等特点，成为各画科中成熟最早的品类，在五代两宋时达到高峰。在“赏画锦囊”的信息提示下，读者判断并逐步还原“伴、俚、伶、伊、仕”展板中对应的缺失画作，在宋代人物画中邂逅千秋佳人、邀约高人逸士、一览众生百态。
据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏有三十位花鸟画家的近二千件作品。宋徽宗赵佶引领北宋宫廷画院画风形成“宣和体”，将宋代工笔花鸟画推至新高峰。通过匹配画中鸟与图片鸟，读者清晰感知宋代花鸟画的工细、华丽与写实。而在赏析《芙蓉锦鸡图》时，读者更可以通过画中所描绘的景象判断其所处季节，一窥工笔花鸟画的形神兼备、富有逸韵。活动还专设“工笔白描”体验环节，精选宋代花鸟作品白描底稿，让读者在临摹过程中体验用墨的线条来描绘对象，感受白描技法的行云流水。
在我国绘画史上，宋代通常被称为绘画的黄金时代。在此期间，画科不断细化与专业化，涵盖人物画、山水画、花鸟画等诸多领域；画技进一步提升，画作构图精妙、勾勒精细、皴法创新；绘画的表现形式更加丰富，长卷、立轴、扇面各展特色；写实与写意完美结合，兼顾形似与神似……本期微课堂赏析数幅经典画作，深入探寻宋代绘画的特点，领悟其独特的艺术价值与文化内涵。
宋画之美在名画中流淌，文化之魅于细说里传承。本期活动通过阅读与趣味互动带领读者身临宋画，从山水画、花鸟画、人物画的不同视角品味宋画独具匠心的艺术魅力，感受宋代独特的时代精神、深沉的自然情怀与卓越的美学追求。
读者在辨别宋代山水画的绘画技法与构图方式
读者在“赏画锦囊”的信息提示下还原“伶”主题的人物画内容
读者细赏工笔花鸟画《芙蓉锦鸡图》
“又见宋潮”系列活动讲解宋代绘画知识
读者临摹宋画体验工笔白描技法