插画是一种将文字内容、故事或思想以视觉化方式呈现的艺术，在人类阅读的历史长河里，插画与书籍总是形影不离。5月28日下午，中图悦读会第68期活动延续“古书之美”系列，邀请插画家、工艺美术师、全国插画双年展出版物类金奖获得者叶剑光，带领读者了解古今书籍插画的发展和变迁。
叶剑光以绘画的起源作为切入点，分享了早期书籍插画的内容和种类，介绍了在印刷术没有出现以前的手抄本经典插画作品，如5世纪荷马史诗《伊利亚特》羊皮纸泥金装饰手抄本中的插画，约8世纪后期至9世纪早期制成的、带有泥金装饰画的四部《新约福音书》手抄本中的插画。随后，叶剑光以图文并茂的形式，重点讲解了印刷术出现之后不同国家的插画发展史。我国古代有“左图右文”的传统，咸通九年(868)刊刻的《金刚般若波罗蜜经》是我国现存的有确切纪年的最早雕版印刷品。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步，并出现了彩色套印插画。崇祯末(1643-1644年)，胡正言刊行的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，首开我国套色水印木刻的先河。
中华传统文化的海外传播对不同国家的插画产生了深远影响。日本浮世绘里有不少以中国故事为题材的插画作品，如葛饰北斋浮世绘《三国演义》《西游记》等。法国画家布莱恩(Jean Brian)、马哥特(Daniel Margot)、奇罗特(Claude Gillot)和华铎(多)(Jean Antoine Watteau)等人收藏了大量的东方绘画。此外，浪漫主义、摄影术、拉斐尔前派等也深刻影响着19至20世纪西方插画的风格。知识讲解环节结束后，读者在老师的引导下，体验简易绘画创作。
在时光的流转中，那些意蕴丰厚、生趣盎然的插图，与文字珠联璧合、相互映衬，随着文本的流传而不朽。本期中图悦读会为读者揭示了插画在书籍设计中的重要性，并展现了插画作为一种书籍装帧艺术的独特审美性。
中图悦读会第68期活动讲解“古今书籍插画的发展与变迁”
读者在老师的指导下体验绘画创作
叶剑光老师（左一）与读者分享交流