“艺术人生一节好课”第17期：人物水彩画赏析

作者：伍德嫦来稿：活动推广部发布时间：2021-03-26 阅读数：

2月23日，我馆携手“iartschool爱艺术+”邀请中国美院继续教育学院院长安滨教授带来“水彩画主题”一节好课。安滨教授从水彩的历史讲起，介绍了水彩的工具、绘画特性，还以自己的画作为例，分享了人物水彩绘画的技法要点，吸引了2.1万名读者观看直播。

安滨于2009年获英国奥斯特大学（University of Ulster）哲学博士学位，现任中国美术学院继续教育学院院长、教授，也是教育部、文化部课题评审专家库委员，教育部学位中心博士/硕士学位论文评审专家，中国美术家协会会员，浙江省版画家协会副主席，浙江省油画家协会理事。其主要研究领域为中西印刷术与版画观念交流史、英国近代水彩，从事版画、水彩画、油画创作。

据安滨教授介绍，如今发现最早的水彩作品是德国艺术家丢勒在1502年和1503年画的《野兔》与《大草坪》。大航海时代，很多英国中产阶级在各地旅行，用淡彩记录所见所闻，促使水彩成为一个画种。随后，荷尔拜因、透纳、格尔丁等众多著名的水彩画家推动了水彩绘画的发展。除了理论知识，安滨老师还带来了水彩技法实操经验分享。水彩借助于水进行创作，很多人在创作过程中会感到笔难以控制，造成画面混乱；但若处理得当，则会显得变化丰富、人物生动。安滨教授在水彩绘画上有着大量的创作与实践经验。课上，他通过分析《红裙》《伊宁老人》等几幅作品，强调水彩人物绘画中色彩冷暖变化、亮部与暗部的处理、用笔走向与形体关系等要素，在画面的处理上具体讲解了何时用湿画法、何时用干画法、如何处理眼睛的细节使之具有光泽感等技巧。安滨教授强调，水彩中的覆盖有其规则，水彩的特点是透明，当画面开始厚重，它的特点就开始减弱，如果像油画那样堆砌，水彩的独特魅力就不存在了。

安滨教授还向观众介绍了选择水彩画笔的方法，并提到，除了西方的平头笔刷，其实中国的毛笔也能在水彩运用中取得不错的效果。在互动问答环节，安滨老师针对“没有绘画基础可以直接学水彩吗”“色彩绘画中新手需要注意的问题”“水彩画中水痕特别明显怎么办”等问题给予详细解答。

著名画家吴冠中先生曾说：“水彩，其特点就在‘水’和‘彩’，妙在水色结合。”本期一节好课，观众在安滨教授的引领下，体会到水彩艺术的魅力。