莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》家喻户晓，自问世以来转战于舞台剧、芭蕾舞剧、电影甚至百老汇音乐《西区故事》等各个艺术表现领域，且版本不断翻新，内容无一不是用缠绵的爱情来赚取观众的叹息。法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是与《悲惨世界》和《巴黎圣母院》齐名的法国三大音乐剧之一，也是法国音乐剧史上制作规模最大的作品。这部剧作改编自莎士比亚的同名作品，以家喻户晓的经典爱情故事为基底，凭借着荡气回肠的音乐和大气磅礴的舞台布景征服了世界各地的观众，从2000年情人节在巴黎国会宫首演至今，已经在全球18个国家和地区上演，累计吸引了超过650万名观众观看，被欧洲媒体盛赞为“21世纪最伟大的流行音乐剧”。
那么究竟是什么样的魔力，让这部音乐剧十几年来风靡全球，成为音乐剧史上长盛不衰的奇迹呢？当文学经典遇到舞台艺术，当浪漫爱情邂逅动人旋律，究竟又能擦出怎样的耀眼火花呢？11月5日，“中山讲堂”第127讲再度携手广州大剧院举办艺术系列讲座，由知名音乐学家、乐评人韩斌解读音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的特别之处，生动呈现莎翁经典音乐剧的神奇魅力。
韩斌老师毕业于上海音乐学院音乐学系，师从钱苑教授、孙国忠教授，先后出版《西方合唱音乐纵览》《二十世纪歌唱大师》《二十世纪西方歌剧》等专著，曾荣获2009年度文化部科技创新奖。
韩老师在讲座中主要讲解了这部法国原版音乐剧每一幕的剧情，再现了剧中的经典场景和动人旋律。该剧在吸取其它类型演出的精华外，更以法国音乐剧惯有的豪华的演出场面、恢弘的舞台设计、极富现代感的音乐、华丽的服饰、炫目的舞蹈等多种时尚与流行元素，奢华而忠实地还原了《罗密欧与朱丽叶》，使古典与现代完美结合。剧中的音乐元素不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐，通俗流行；舞蹈演员深厚的芭蕾舞功底及特技表演与音乐配合得天衣无缝，能为观众带来视觉和听觉的强烈震撼。整部剧自始至终洋溢着青春气息，令人印象深刻，其中由恨至爱的感慨改变了原著的悲剧结局，给人以唯美、斑斓的艺术享受，让爱情得到升华。11月18日至12月2日，该剧将在广州大剧院上演，这也是首次在国内演出的法文原版唱段。通过本次讲座，大家无论是对原著还是音乐剧都有了更深的了解和更高的期待。
本场讲座在网易直播平台同步播放，吸引了5000多名网友参与互动。
”中山讲堂“第127讲主讲嘉宾韩斌
志愿者与嘉宾合影