中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分，散发着独特的东方古典魅力，在现代艺术设计中越来越受青睐。手工艺作品必须经过工匠们的精心设计与耐心打磨，其中的“工匠精神”是当代社会需要传承与培育的重要品质。10月29日，“中图悦读会”第35期以“匠心匠造——当中国传统手工艺遇上当代美学”为主题，邀请三位当代原创设计师担任分享嘉宾，与读者分享他们对中国传统工艺在当代应用的思考和看法。
分享嘉宾梁瑜斐，曾在广州美术学院、伦敦艺术大学求学，现任某艺术策划机构艺术设计总监。海外求学的经历，让她对中国传统工艺有着特别的感悟与感情。她在英国留学时的毕业作品融合了当代艺术创作美学和中国传统艺术创作理念，获得了导师和同行的肯定。她认为，对中国传统工艺的传承，并不需要完全照搬某种工艺的表现形式，而是可以结合现代人的生活习惯、审美追求，把传统工艺作品的韵味风格、文化理念融入到当代设计中。作为一个年轻设计师，她希望在未来的艺术创作中突破传统艺术在空间、时间上带给人们的距离感，使之和当代的艺术创作很好地融合在一起。
分享嘉宾蒋心雨是当代艺术家和电影美术指导，独立家具品牌创始人兼主创设计师，带着一群手工艺人坚持手工制作明清风格的现代家具。她表示，制作家具的过程才是设计真正的开始，在制作过程中与匠人零距离的接触，能调整和弥补作品设计草图的不足。手工制作家具，也是对木头的性和形的尊重与利用，是结合个人情致，用传统工艺酝酿的一个新生命。
分享嘉宾叶碧华是2016年德国红点设计大奖获得者，作品被多家国内外美术馆收藏。她主力研究艺术材料的运用，曾利用不起眼的旧物设计出被国内外美术馆收藏的艺术作品，如用发夹制作的仿龙袍展品。她说，旧物是大家深信不疑的回忆，在它的背后都有一个故事。对旧物的材料以及工艺进行各种新的尝试，于作品中以植入的手法改变旧物原有的面貌，转变成一种带有新生物质感的东西，是通过实验性手法去探讨新的生活方式。
在设计师们的讲解与指导下，读者体验了扎染作品制作过程。扎染是中国民间传统而独特的染色工艺，分为扎结和染色两部分，通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后再进行染色。读者们还就艺术设计实用性、传统工艺作品怎样能更好地进入普通人生活等问题，与设计师们进行了交流探讨。
本期活动重点推荐了著名建筑大师、普利兹克奖获得者王澍的著作《造房子》。王澍以深厚的传统文化学养、手作营造经验为基础，在一篇篇文字里探寻中国传统的当代路径和东方美学的当代延伸。
品中国传统手工艺在当代应用之美，听匠造于心的理念在当代设计师中的传承。本期中图悦读会采用嘉宾分享、图书推荐、手工体验、互动交流等方式，让读者从理论知识到实例分析、从视觉欣赏到触觉体验，立体化、形象化地品味中华艺术的匠心美学。
设计师们与读者交流创作心得
读者体验扎染创作
读者们展示自己的扎染作品