一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符”。音乐剧，又译作歌舞剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩，音乐通俗易懂，因此深受大众的欢迎。11月24日，“中山讲堂”第221讲邀请了广州大剧院特邀讲师韩斌讲解著名美国音乐剧《芝加哥》，带领大家共同感受音乐剧的经典魅力。
韩斌老师毕业于上海音乐学院音乐学系，师从钱苑教授和孙国忠教授，是国内知名音乐学家、乐评人、作家，曾先后出版了《西方合唱音乐纵览》《德彪西》《二十世纪歌唱大师》等专著，并在《人民音乐—留声机》《音乐爱好者》《爱乐》等杂志上开设专栏，出版与发表文字逾百万字。此外，他还担任了上海大剧院、苏州文化艺术中心、东方艺术中心、上海交响乐团和上海大地之歌室内交响乐团的讲师，连续三年获得上海大剧院艺术课堂系列讲座金牌讲师荣誉称号，尤以2014年“歌剧殿堂进阶”系列讲座最受欢迎。
本期“中山讲堂”，韩斌老师通过讲述世界音乐剧的发展历史，为广大读者详细讲解了音乐剧的概念含义、基本特点和阶段成就，并通过分析讲解美国经典音乐剧《芝加哥》等视频片段，引导读者更好地了解音乐剧、赏析音乐剧。
音乐剧最早脱胎于欧洲的轻歌剧，但和歌剧最大的不同是，音乐剧经常会运用一些流行音乐及流行音乐的乐器编制，允许出现没有音乐伴奏的对白等。1960年代之后，世界各种文艺思潮涌动，摇滚音乐的诞生、多媒体舞台技术的发展，都使音乐剧的创作、制作、表演发生了巨大的变化。时至今日，音乐剧在世界各地都有上演，但演出最频繁的地方依然是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此“百老汇音乐剧”这个称谓既可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又可以泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。其中，《芝加哥》是百老汇最著名的音乐剧之一，由“音乐剧巨匠”百老汇传奇编舞大师鲍勃·佛西于1975年搬上百老汇舞台，至今已经40多年。自问世以来，该剧便以其高超的艺术质量和强烈的表演风格，收获了超过50项重要奖项，其中包括6座托尼奖、2座奥利弗奖、1座格莱美奖、2座英国电影学院奖和6座奥斯卡金像奖，可以说，《芝加哥》在世界音乐剧史上占据着重要地位。
除了介绍和讲解有关剧情，韩斌老师还结合自身多年艺术从业经历，为大家讲解了欣赏音乐剧的基本方法。他认为，由于音乐剧不仅包含了剧情元素，而且富含音乐元素，因此在观赏某一部剧目之前，最好提前先做好“功课”，并且在现场观看过程中注意体会剧目的意境和感情，这样才能真正品味出音乐剧的巧妙和精彩之处。另外，在日常的生活中，大家也要注意保持对生活和艺术的好奇之心，只有这样，才会真正去关注艺术、了解艺术、欣赏艺术。韩斌老师幽默风趣的演讲引起了读者来宾们的阵阵掌声。
我馆举办“中山讲堂”第221讲：音乐剧《芝加哥》赏析
“中山讲堂”第221讲主讲嘉宾韩斌