说到交响乐，人们往往联想到西方，却不太知晓其实我国也有自己的民族交响乐。什么是民族交响乐？它如何产生发展，有哪些经典曲目？继第一期活动欣赏TAS黑胶天碟之后，2月4日下午，“中图乐府”第二期聚焦中国音韵，邀请唐平先生主讲“致敬经典——中国民族交响乐欣赏会”，介绍以西方交响乐形制为“体”、体现中国文化魂与韵的民族交响乐。
讲座由著名录音师冯炜国先生主持，由广州市文学艺术界联合会原专职副主席唐平先生主讲。唐平先生是民族器乐演奏家，广东省音乐家协会会员、广州市音乐家协会理事。从1988年起，先后在广州市文化局艺术处、市委宣传部文艺处、市文学艺术界联合会供职，参与策划、组织、实施一系列国家级和省、市重大文艺活动特别是音乐活动。在长期的文艺工作中，与我国音乐界著名词曲作者、指挥大师如乔羽、严良堃、赵季平等结下深厚友谊。
进入正题之前，唐平先生先是采用有奖互动的形式，与在场观众探讨“什么是音乐”的话题，很好地活跃了现场气氛。随后，他从专业的角度，告诉观众什么是民族交响乐。中国民族交响乐，就是由中国作曲家创作，诉说中国的故事，表现中国的文化背景，抒发中国人的情感、生活感受、人文景观和民族风情，但用西洋音乐的技法、乐器和乐队编制来创作并演奏的交响乐作品。中国民族交响乐创作起始于上世纪20年代末，由音乐家黄自先生开始，至今也不过九十几年。在30年代，人民音乐家冼星海也创作了一些民族交响乐作品。在中华人民共和国成立之后的七十多年以来，中国的民族交响乐才真正地得到发展，产生了一大批优秀的民族交响乐作品，比如李焕之的《春节序曲》、吕其明的《红旗颂》、贺绿汀的《森吉德玛》、陈钢与何占豪的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、吴祖强与杜鸣心的芭蕾舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》和《白毛女》等。即使在文革时期民族交响音乐的创作也没有停止，产生了芭蕾舞剧《草原儿女》、交响音乐《沙家浜》和《智取威虎山》、京剧交响组曲《杜鹃山》、钢琴协奏曲《黄河》等。进入新时期，民族交响乐曲的创作开创了更好的局面，并蓬勃发展至今。
唐平先生重点介绍了我国民族交响乐的作曲大家杜鸣心和赵季平。两位老师都曾接受过西洋音乐范式的正规教育，采用西洋音乐创作技法来创作交响乐，但他们在主题、题材的挖掘及其精神内涵方面却又是地道的中国化，将自己的民族情怀深深融入到作品中去，着力表现中国的文化背景、中国人的生活感悟及精神世界和在中国发生的历史事件。他们之所以能成为深受人民群众喜爱的音乐大师，正是在于他们深邃、厚重的民族情怀和对民族艺术精髓独到的认识、理解与把握，再加上纯熟的现代作曲技巧将前后两者成功地结合起来，使他们的民族交响乐作品迸发出民族性与时代性的灿烂光辉，在世界交响乐创作领域独树一帜，形成了独特的中国风格，为经典交响乐注入了中国的民族魂与韵。
讲音乐不如听音乐，欣赏会现场，唐平老师精心挑选了一批民族交响乐经典名曲、名段进行播放，并细述乐曲的内涵和背后的创作故事。在老师的指导下，大家先后欣赏了《红色娘子军》《白毛女音乐会组曲》《红楼梦主题》《黄河》和《乔家大院》配乐中的经典乐章。美妙的乐曲配上特别出场的大号角音箱和专业功放组合，让现场观众更直观地感受到民族交响乐的魅力，深深陶醉其中。唐平先生自始至终保持与听众互动，时时提出一些融知识性和趣味性的问题，鼓励引导听众热情参与，积极举手回答，现场生动活泼，情趣盎然。
历时三小时的欣赏会没有中场休息，但沉醉在音乐中的读者几乎都没有随便走动或提前离场。大家从演讲和音乐欣赏中，尽情领略中国民族交响乐的独特魅力。欣赏会结束后，不少读者仍意犹未尽，久久不愿离去。更有热心读者上台给老师献花以表心意，希望老师能多来中图乐府举办音乐欣赏会。
“中图乐府”第2期活动现场
主讲嘉宾唐平先生
现场读者积极参与互动
嘉宾与工作人员和志愿者合影